Ce qui distingue cette première tranche d’Avantgarde d’une réédition d’archives routinière, c’est la logique curatoriale qui sous-tend le répertoire. Presque Rien de Ferrari se situe au seuil entre musique concrète et enregistrement environnemental, exigeant une extrême attention à la gestion du bruit de fond et à la restitution des détails de très faible niveau. L’écriture orchestrale de Takemitsu, à l’inverse, repose sur des micro-dynamiques et la décroissance spatiale plutôt que sur des gestes manifestes, tandis que Acustica de Kagel instrumentalise le timbre lui-même comme structure. Considérée dans son ensemble, la sélection dessine trois approches radicalement différentes de l’expérimentation d’après-guerre, qui bénéficient toutes d’une philosophie de transfert privilégiant l’intégrité des transitoires et la cohérence de phase plutôt qu’un nettoyage cosmétique — une approche de plus en plus prisée par les ingénieurs de mastering confrontés à des matériaux analogiques complexes.
Des sources proches de la production soulignent que la chaîne des Emil Berliner Studios a été configurée pour préserver les caractéristiques originales des bandes plutôt que de les « moderniser ». Cela suggère des égalisations minimales et une limitation conservatrice, laissant intactes la saturation de bande, l’ambiance de la salle et même de légères asymétries d’équilibre entre canaux. Pour les auditeurs habitués à des pressages contemporains hyper-polissés, cela pourra d’abord sembler empreint de retenue, mais cette approche s’inscrit dans une préférence audiophile croissante pour l’authenticité plutôt que le révisionnisme. Le pressage chez Pallas renforce encore cette intention, leur constance dans la formulation du composé vinyle et le contrôle des températures ayant tendance à produire des amorces plus silencieuses et un suivi stable des hautes fréquences — un critère crucial pour des œuvres qui flottent souvent juste au-dessus du silence.
On observe également une divergence intéressante dans la manière dont différents commentateurs présentent le projet : certains insistent sur sa filiation historique, d’autres sur sa pertinence pour des salles d’écoute modernes équipées de systèmes très révélateurs. Les deux perspectives convergent sur un point — la série traite les enregistrements d’avant-garde non comme des artefacts académiques, mais comme des matériaux de référence exigeants. Sur une chaîne analogique résolutive, ces LP sont susceptibles de révéler l’alignement de la cellule, l’amortissement du bras et même les résonances du plateau avec une implacable franchise, davantage que le répertoire grand public. En ce sens, Avantgarde fonctionne à la fois comme une déclaration culturelle et comme un test de résistance technique, récompensant les installations capables de restituer silence, texture et espace avec une conviction égale.
