La remasterisation peut améliorer ou détériorer la qualité audio selon les compétences et l'intention des ingénieurs.
La "guerre du volume" sacrifie souvent la plage dynamique au profit du volume, frustrant les audiophiles.
Certaines remasterisations modifient les originaux de manière controversée, utilisant l'auto-tune ou des changements d'instrumentation.
Le terme "remasterisé" capte souvent l'attention et l'imagination des audiophiles et des auditeurs occasionnels. La promesse d'une expérience sonore plus propre, plus riche et plus détaillée est séduisante. Cependant, le remastering est un processus complexe qui peut soit améliorer, soit détériorer la qualité d'une piste audio. Il est essentiel de comprendre ce qu'implique le remastering et comment distinguer les bonnes, les mauvaises et les médiocres versions remasterisées.
Le bon, le mauvais et le médiocre des remasterisations
Le processus de remasterisation
La remasterisation consiste à prendre des bandes audio originales et à les transférer dans un format numérique. Ce processus peut corriger des erreurs, améliorer la qualité sonore et parfois même ajouter de nouveaux éléments. Cependant, ces améliorations ne sont pas garanties ; le résultat final dépend des compétences et de l'intention des ingénieurs.
La guerre du volume
L'un des problèmes les plus controversés entourant les remasterisations est la soi-disant "guerre du volume". Cela fait référence à la tendance des producteurs à compresser la plage dynamique d'une piste pour la rendre aussi forte que possible, sacrifiant la qualité audio pour le volume. Cela peut être particulièrement choquant pour les audiophiles qui possèdent des équipements haut de gamme capables de capturer une large plage dynamique.
Les altérations "sacrées"
Au-delà de la guerre du volume, certaines remasterisations prennent la liberté de modifier les pistes originales d'une manière que beaucoup considèrent comme irrespectueuse envers l'œuvre originale. L'utilisation de l'auto-tune sur des performances vocales classiques ou le changement de l'instrumentation en sont des exemples.
Pressages vintage et labels audiophiles
L'attrait des pressages originaux
Pour ceux qui se méfient des éventuels écueils des versions remasterisées, les pressages vintage — en particulier des périodes comme le début des années 80 — sont très prisés. Ces pressages étaient souvent réalisés avec une plage dynamique plus grande et sont généralement considérés comme offrant une expérience d'écoute plus authentique.
Labels audiophiles spécialisés
Des entreprises comme MoFi (Mobile Fidelity Sound Lab) se spécialisent dans la remasterisation de haute qualité qui respecte l'audio original. Elles utilisent souvent les bandes maîtresses originales et emploient un soin méticuleux dans le processus de remasterisation, ce qui en fait un choix privilégié pour les audiophiles.
Le rôle de l'équipement
L'équipement utilisé pour la lecture peut avoir un impact significatif sur la façon dont une piste remasterisée sonne. Les équipements haut de gamme peuvent rendre une mauvaise remasterisation acceptable ou une bonne remasterisation extraordinaire. Par exemple, l'utilisation d'un DAC et d'un streamer réseau de qualité comme l'Eversolo DMP-A6 peut améliorer considérablement votre expérience d'écoute.
Conclusion
Dans le monde complexe de la remasterisation audio, toutes les remasterisations ne se valent pas. Pour les audiophiles et les auditeurs exigeants, la clé est de trier les nombreuses options pour trouver celles qui respectent et améliorent l'essence de l'enregistrement original. Que vous trouviez du réconfort dans les pressages vintage ou que vous placiez votre confiance dans des labels audiophiles réputés, comprendre les nuances de la remasterisation peut vous aider à faire des choix éclairés qui élèvent votre expérience auditive.
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