Deutsche Grammophon 推出 Avantgarde 黑胶系列第 1 卷，收录 Ferrari、Takemitsu 与 Kagel 作品

这一批 Avantgarde 之所以不同于常规档案再版，关键在于曲目的策展逻辑。Ferrari 的 Presque Rien 处在具体音乐与环境录音的临界点，对噪声底噪管理与微弱细节的还原提出了极高要求。相比之下，Takemitsu 的管弦写作依赖微动态与空间衰减而非外显手势，而 Kagel 的 Acustica 则将音色本身“武器化”为结构。将三者并置，可勾勒出战后实验音乐三种截然不同的路径；而所采用的转录理念更强调瞬态完整性与相位一致性，而非表面性的“修饰式清理”——这正是当下母带工程师在重访复杂模拟素材时愈发偏好的方法。

接近制作的消息人士强调，Emil Berliner Studios 的整条链路被配置为保留原始磁带特性，而非对其进行“现代化”。这意味着极少的均衡调整与保守的限制处理，使磁带饱和、空间底噪，甚至声道平衡中的轻微不对称得以保留。对习惯了高度抛光的当代压片的听众而言，这种取向起初或显得克制，但它契合了发烧友对“真实性胜过修订主义”的日益偏好。选择在 Pallas 压制进一步强化了这一意图，其在黑胶配方一致性与温控方面的稳定性，往往带来更安静的引入段与稳定的高频循迹——这对常常徘徊在寂静边缘的作品尤为关键。

围绕该项目，不同评论者的关注点也出现了有趣的分化：有人强调其历史谱系，有人则强调其在配备高解析系统的现代聆听空间中的现实意义。两种视角在一点上达成共识——该系列并未将前卫录音视为学术标本，而是作为苛刻的参考级素材来对待。在高解析的模拟前端上，这些 LP 可能比主流曲目更无情地暴露唱头校准、唱臂阻尼，乃至转盘共振等问题。就此而言，Avantgarde 既是一种文化宣言，也是一项技术压力测试，回报那些能够同样有说服力地呈现寂静、质感与空间的系统。