Queen 宣布推出《Queen II》Super Deluxe 5CD+2LP 盒装版，收录 2026 混音、录音室花絮、BBC 录音与现场演出

从技术角度来看，这一版本最引人注目的地方在于，混音时代是如何处理 Queen II 著名的高密度多轨结构的。接近项目的消息人士形容，这延续了 Queen I 的理念：减少对年代风格的限制，更加“法医式”地分离此前因磁带合成而被锁定在一起的元素。这一点对这张专辑尤为关键——吉他以管弦乐般的方式层层叠加，而人声往往以较高电平录制以保持存在感。据称，新混音优先强调瞬态清晰度与低中频的控制，让 Roger Taylor 的通鼓与 John Deacon 的贝斯线条占据更稳定的声场位置，同时不削弱专辑激进的和声推进。将整张专辑分配到两张 LP 上，与其说是为了收藏价值，不如说是为了唱片沟槽的几何优化——更宽的刻槽与更低的内圈失真，有助于像《The March Of The Black Queen》这样的曲目，其相位密度与动态起伏在历史上一直对黑胶回放构成挑战。

此外，还有一个低调却意义重大的档案层面，一些消息源对此尤为强调：完整伴奏音轨的收录，实际上让这套盒装成为一套“解构工具包”。对工程师和资深听众而言，这张唱片甚至可能比 Sessions 素材更具启发性，它揭示了 Queen II 所呈现的厚重感，究竟有多少来自编曲本身，而非单纯的失真效果。人们已经将其与 2011 年的扩展版作比较——后者仅提供了部分替代版本与一次早期混音；相比之下，这次更偏向于“记录而非策展”，即便意味着呈现不完美或零散的素材。并非所有人都认同这一点——一些评论者质疑，来自不同场地与日期的现场录音是否能在声音上真正形成统一——但也有人认为，原始感正是其价值所在，尤其考虑到乐队在 1973–74 年间的快速进化。

最具争议的还是仅限 Atmos 的发行策略。从高保真角度来看，缺乏实体沉浸式格式限制了严肃系统的整合，但这同时也显示了对多声道混音本身的信心。早期讨论显示，高度声道的运用相当克制，更偏向于营造垂直空间的氛围感与合唱式的人声提升，而非噱头式的定位。这种节制与 Brian May 长期以来将 Queen II 视为“层叠式摇滚”，而非前卫摇滚炫技的观点不谋而合。从这个意义上说，这套盒装并不是要让专辑现代化，而是试图终于让听众听清它原本就有多么雄心勃勃、以及在技术上多么大胆。